• Welcome to Estancias Coreográficas
    Estancias Coreográficas is a meeting point of dance artists, researchers, dancers and choreographers that aims to drive artistic creation and exchange. This year’s edition will happen between July 31st and August 15th in Asturias, Spain.
  • Bienvenidos a Estancias Coreográficas
    Estancias Coreográficas es un encuentro de investigación coreográfica destinado a investigadores/as, bailarines/as y coreógrafos/as, pero también artistas plásticos, y compositores, cuyo objetivo es impulsar la creación artística y el intercambio. La edición de este año tendrá lugar entre los días 31 de Julio y 15 de Agosto en Asturias.

Info

Qué es Estancias Coreográficas | What is Estancias Coreográficas

Jump to English version Estancias Coreográficas es un encuentro de artistas relacionados con el mundo de la danza, investigadores/as, bailarines/as…

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Información para investigadoras/es | Info for Researchers

Jump to English version - La participación en EC2017 como investigador/a es gratuita, y limitada a 7 plazas en orden…

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Información para coreógrafas/os emergentes | Info for emerging choreographers

Jump to English version   La participación en EC2017 como coreógrafo/a emergente es gratuita, y limitada a 5 plazas en…

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Información para bailarines participantes en el taller | Info for workshop participants

Jump to English version La participación en EC2017 como bailarín/a tiene dos formatos: - Una semana: 31 de Julio al…

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El Equipo | Team

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Graduado en Arte Dramático por el ITAE y en danza contemporánea en el Institut del Teatre de Barcelona, Yoshua Cienfuegos es un consolidado creador y director de la escena actual española. Miembro fundador de la recién creada Academia de las AAEE de España, lidera y coreografía desde el año 1999 la compañía valenciana CienfuegosDanza con la que hasta la fecha ha creado mas de 20 producciones de larga duración ademas de estrenar piezas para destacadas compañías como la CND de Costa Rica, BTGV, BCTSM (Buenos aires),…

Cienfuegos ha cosechado varios galardones coreográficos como el Primer Premio del Certamen Coreográfico de Madrid (1999), Premio Nacional de Danza de Costa Rica (2010), Premio VIVA ’09-10, y el de Mejor Dirección Coreográfica’08 – otorgado por la Generalitat Valenciana), entre otros, además de varios galardones concedidos a espectáculos que ha dirigido y coreografiado como el Mejor Espectáculo’05, o El Premio Nacional de Danza de Costa Rica (2002) al mejor grupo otorgado a la Compañía Nacional de Danza, por A la mesa! (dirección y coreografía de Yoshua Cienfuegos),…

En 2009 inició una revolución en su método de creación coreográfica y comenzó a gestar unos renovados códigos estilísticos, punto de partida para un nuevo planteamiento artístico y metodológico, cuyo resultado abrió una nueva linea creativa en su compañía y a la vez supuso la creación de varias coreografías en entornos y formaciones muy diferentes: una producción del Festival Iberoamericano de la Artes y el Teatro Nacional de San José, de la mano de la CND de Costa Rica, con la creación de LeØnardo; Matar a Cupido con la Fundación CND de Venezuela;1,618… DAVINCI, con CienfuegosDanza y 26º 10’ W con la CND de El Salvador….

Este proceso iniciado en el 2009 ha quedado recopilado en una de las escasas Tesis Doctorales centradas en el estudio y evolución de una práctica coreográfica y su aplicación pedagógica: Programa de Optimización del Movimiento (PrO-M): Compañía Cienfuegos Danza.

En el 2014, para conmemorar los XV años de Dirección Artística y coreográfica de CienfuegosDanza, estrena su lectura personal de dos icónicas obras coreográficas; La Siesta de un Fauno y La Consagración de la Primavera, (Espectáculo que actualmente tiene cinco candidaturas y dos nominaciones en los XIX Premios Max’16), y, repone Claustrofobia (ODEIM) para 15 intérpretes en Los Ballets de los Teatros de San Martín de Buenos Aires, bajo la dirección de Mauricio Wainrot, donde la crítica aplaude su trabajo y su manera de entender la danza, y es invitado por Julio Bocca a impartir un taller coreográfico en el Ballet Nacional Sodre .En noviembre crea Nocaut para el Departamento de Danza de la Universidad de Malta.

En el año 2015 firma Entreactos, estrenado por BalletGeneralitat y Pronto para Ballet Jove de Bari. En su último trabajo creado para CienfuegosDanza plasma coreográficamente “el público” de Lorca.

Además de impartir conferencias sobre su proceso de creación y metodológico, Yoshua codirige Estancias Coreográficas, (Plataforma anual de encuentro, diálogo y formulación coreográfica), el Encuentro de Formación e Investigación (EFI), y el proyecto de danza comunitaria, Poblats en Dansa. Del 2012 al 2016 ha sido Coordinador Artístico de las Jornadas Internacionales de Danza de Riba-roja de Túria y actualmente también es profesor especialista en el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid.

No se puede definir o etiquetar de una manera cerrada el trabajo que lleva a cabo Yoshua Cienfuegos en cada una de sus obras. Pues si algo caracteriza a Cienfuegos es su continua búsqueda tanto a nivel técnico como estético.

Un constante y meticuloso estudio del movimiento en los procesos de creación dota al trabajo de Cienfuegos de una riqueza de vocabulario dancístico que, sin dejar de explorar los movimientos personales de sus intérpretes, se basa siempre en el eclecticismo técnico.

 


 

A graduate in contemporary dance from the Institut del Teatre de Barcelona and in Drama from the Instituto de Teatro y las Artes Escénicas de Asturias, Yoshua Cienfuegos is a established Spanish dance artist, director and choreographer. Founding member of the Academia de las AAEE de España (Spanish Performing Arts Academy), he leads from 1999 the company CienfuegosDanza with which he has created more than twenty choreographies. As a freelance choreographer he has also created for leading dance companies such as BCTSM (Buenos Aires),CND de Costa Rica, BTGV.

Cienfuegos has been awarded several prizes for his work in dance: The National Dance Prize of Costa Rica (2010), finalist in two categories for the XIX Premios Max 2016 (Spanish Performing Arts Awards), VIVA ’09-10 award, best choreographic direction 2008 and 2005, awarded by the Generalitat Valenciana, as well as the first prize in the Certamen Coreográfico de Madrid (1999). The CND of Costa Rica was awarded National Dance Prize of Costa Rica (2002) as the best dance company for his choreography “A la mesa!”.

In 2009 Cienfuegos initiated a change in his choreography and began to develop renewed stylistic codes which became the starting point for a new methodological and artistic approach. This change was a new creative line for his company resulting in the creation of several choreographies in very different environments:- a production of the Festival Iberoamericano de la Artes and the Teatro Nacional de San José, together with the Compañía Nacional de Danza de Costa Rica, with the creation of LeØnardo;- Matar a Cupido (Killing Cupid) with the Fundación Compañía Nacional de Danza de Venezuela; and in 2013 he created 26o 10’ W for the Compañía Nacional de Danza de El Salvador.

This change in his choreography has part of its reasoning in a PHD Tesis; Programa de Optimización del movimiento (PrO-M): Compañia CienfuegosDanza. This tesis was written by Leticia Ñeco who focused on the evolution of choreographic practice and its pedagogical application.

In celebration of CienfuegosDanza 15th anniversary in 2014, Yoshua presented his personal interpretation of two iconic choreographic works: L’ Après-midi d’un faune and Rite of Spring. He also

reworked Claustrofobia (ODEIM) for Ballet de los Teatros de San Martín de Buenos Aires, under the direction of Mauricio Wainrot, which was critically acclaimed. He was subsequently invited by Julio Bocca to conduct a workshop for Ballet Nacional Sodre. In November he also created Nocaut for the University of Malta.

In 2015 Cienfuegos created Entreactos for Ballet Generalitat Valenciana (Spain), and Pronto for Junior Dance company of Bari (Italy) before his most recent project for CienfuegosDanza in which he interprets and transforms Federico García Lorca’s “El Público” into choreography.

Yoshua frequently gives presentations about his creative process, methodology and research. He is the director of the Education and Research Congress (EFI), Poblats en Dansa (a Community Dance Project), and codirector (together with Lucía Piquero) of Estancias Coreográficas (a research project that brings together choreographers, dancers, and academics from contemporary dance and other disciplines and styles, to develop ideas on the practice of choreography). From 2012 to 2016 Cienfuegos was the Artistic Coordinator of the Ribarroja’s International Dance Congress. Yoshua is currently a guest tutor at the Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila” (CSDMA).

The way Yoshua Cienfuegos develop each choreography work, cannot be defined or label in a close manner; if anything characterizes Cienfuegos is its continuous search both technical and aesthetic

A constant and meticulous study of the movement in the creation process gives Cienfuegos ́s work a rich dance vocabulary without exploring each dancer ́s own personal movement, is always based on technical eclecticism.

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Lucía nació en Asturias, donde estudió danza clásica con Elisa Novo. Allí obtuvo un diploma de ballet (7 años), y la Licenciatura en Psicología. En 2006 se trasladó a Londres, donde estudió danza contemporánea en London Contemporary Dance School, y un Master en Coreografía en Middlesex University. En Reino Unido trabajó como bailarina independiente desde 2007.

En 2008 fundó Diciembre Dance Group, compañía que co-dirige. Participa en festivales en Reino Unido, Italia, España y Malta, con residencias artísticas en el Centro Coreográfico Gallego, la Compañía Nacional de Danza (España), y Le Performance (Burdeos). Coreografía para Junior Dance Company (Italia y Malta), y ZfinMalta, Compañía Nacional de Danza de Malta.

Es profesora residente de Estudios de Danza en la Universidad de Malta, y estudia su Doctorado en la Universidad de Roehampton, Londres. Su investigación estudia la expresividad emocional en la danza, presentando artículos en diversas conferencias internacionales.

 


 

 

Lucía Piquero was born in Asturias, Spain, and trained there in Classical Ballet with Elisa Novo, amongst others. She got her 7-year Classical Ballet Diploma, and read for a BSc in Psychology. In 2006 she moved to London where she trained in Contemporary Dance at London Contemporary Dance School, and got her MA in Choreography at Middlesex University.

Lucía was an independent dancer in the UK since 2007 performing with several companies as well as doing her own work with Diciembre Dance Group. Her choreographies have been presented internationally and she has been invited to participate in several festivals in the UK, Italy and Spain, including a commission by the Galician Choreographic Centre, and residencies in the National Dance Company of Spain and Le Performance in France.

She is now resident academic on Dance Studies at University of Malta and pursuing her PhD at the University of Roehampton, London. Her main research interest is on emotional expressiveness in dance. She has presented in conferences in Hong Kong, UK, USA, Spain, and Malta. Lucía also co-directs the choreographic research project Estancias Coreográficas in Spain.

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Graduado en el Central School of Ballet de Londres y Diplomado en Danza Clásica, Contemporánea, Música y Canto, ha trabajado como intérprete de danza clásica en compañías de proyección internacional como la English National Ballet, Israelí National Ballet, Ireland National Ballet y European Ballet Ensemble David Campos, entre otras.

Tras regresar a su ciudad natal se especializó en danza contemporánea y trabajó en el Ballet de Teatres de la Generalitat. En el año 2001 empieza su andadura con CIENFUEGOSDANZA, volviendo a realizar giras internacionales, donde mas tarde asume la asistencia de dirección y coreografía y, en el 2005, el cargo de Jefe de Producción y Manager de Yoshua Cienfuegos organizando y gestionando todas las Giras nacionales e internacionales (Brasil, Argentina, Costa Rica, Panamá, S.Salvador, Venezuela, Guatemala, Francia, Italia, Israel, Copenhagen, China…),y asiste a la dirección artística de espectáculos en compañías como CND de Costa Rica o BCTSM de Buenos Aires. En el año 2013 asume la Gerencia de CienfuegosDanza.

Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España y del Consejo Internacional de la Danza CID, Jesús Mascarós también ha producido y coordinado otros proyectos relacionados con las AAEE como el JID (Jornadas Internacionales de Danza del 2012 al 2014), Estancias (2013), Estancias Coreográficas (2015-16), Festival Dansa València 2017


Since he graduated in 1995 at Central School of Ballet in London, Jesús Mascarós has worked as Classic Dancer in companies such as: English National Ballet, Israeli National Ballet, Ireland Ballet, Adonais Ballet Company, Ensemble David Campos.

Going back to his city of birth, Valencia, Spain, in the year 2000, he became a team member of the ballet company “Teatres de la Generalitat Valenciana” as a contemporary dancer. At the same time, he started his path with CienfuegosDanza. Taking over in 2003 as Director and Choreographer Assistant, he later became Manager in 2005; a position that allowed him to organize and arrange all National and International Tours (France, Italy, Denmark, Israel, Australia, Brazil, Argentina, Guatemala, Venezuela, El Salvador, China, Costa Rica, Panama…), for internal productions and also productions for International companies such as Costa Rica National Dance Company, BTSM.

Member of the Academia de las Artes Escénicas de España and the Consejo Internacional de la Danza CID, Jesús Mascarós has also produced and coordinated other projects related to the performing arts like the JID (Jornadas Internacionales de Danza from 2012 to 2014), Estancias (2013), Estancias Coreográficas (2015-16), Festival Dansa València 2017.

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Elisa Novo (Ciudad Real 1968) comienza sus estudios de danza clásica en Oviedo. En 1996 obtiene su título de profesor de Danza Clásica en el Conservatorio de Sevilla y entre los años 1998 a 2001 el Grado Universitario en Formación Metodológica de la Danza de la Univer sidad Complutense.
Regenta su propia Escuela (Elisa Escuela de Danza) en Oviedo desde 1996 de donde han salido ya grandes profesionales.
Desde el año 2001 pertenece a la Asociación de Profesionales de la Danza de Asturias siendo en este momento su presidenta en funciones. Además, es miembro activo de las asociaciones de profesionales de Madrid (APDCM) y de centros privados de enseñanza (ACADE).
Como productora lleva desde 1996 organizando Galas de Danza, cursos nacionales e internacionales, workshops con distintos profesores, encuentros de tango y coproduce junto a Jesús Mascaros desde hace 5 años el Encuentro de Investigación sobre danza Estancias Coreográficas.


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Profesora de Pedagogía de la Danza del Conservatorio Superior de Danza de Alicante (http://www.csdalicante.com/) centro regulado por el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (http://www.iseacv.es/web_cst/index.php). Doctora en Pedagogía por la Universidad de Educación de Valencia con la calificación cum laude; Licenciada en Pedagogía por la Universidad de Educación de Murcia; Titulada en danza por el Conservatorio Profesional de Danza de Murcia; Equivalencia a efectos de docencia Título de Coreografía de la Danza; Bailarina en la actualidad de Espacio Cero “Locos por el Teatro”; Bailarina de CienfuegosDanza (2000-2015); Bailarina en Ballet de Teatres de la Generalitat (1999-2002); Bailarina de Ferroviaria de las Artes Escénicas (2002-2007).

 


 

 

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Escenógrafo y creativo plástico.
En el campo teatral, trabajo para compañías, como globo media, ayuntamiento de
Gijón, teatro Jovellanos, instituto del teatro y las artes escénicas de Asturias, Teatro
del Norte, Producciones Escenapache, etc….
En el campo del museo realizo diferentes trabajos en: exposición internacional de
Zaragoza, pabellones de Arabia Saudita, Emiratos Árabes, Kuwait, Andorra,
Baleares, pabellón Puente Torre del Agua, etc. embajada de España en Tokio,
Pabellón de España en la Exposición universal de Aichi (Japón), Palacio de la
Moncloa, Presidencia. Inauguración y clausura de la XV Cumbre Iberoamericana de
Salamanca, museo de la música de Barcelona, Parque temático Warner Bros,
Madrid. Etc.
Exposiciones propias y colectivas, en Leeds, Barcelona, Asturias, Madrid,
Pontevedra, etc.

 


 

 

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Archivo Digital | Digital Archive

Estancias Coreográficas 2015
Estancias Coreográficas 2016
Estancias Coreográficas 2013

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Simposio sobre Ritmo y Danza, en el marco de Estancias Coreográficas 2017 | Rhythm and Dance Symposium, within Estancias Coreográficas 2017

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CONVOCATORIA
Simposio sobre Ritmo y Danza, en el marco de Estancias Coreográficas 2017 (EC17).

El primer Simposio de Estancias Coreográficas: Ritmo y Danza se celebrará en la Universidad
de Oviedo, Edificio Histórico, el 7 de Agosto de 2017 de 10:00 a 17:00. El simposio, organizado por
el equipode Estancias Coreográficas y coordinado por Lucía Piquero, cuenta con la colaboración
de la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de Malta y la Universidad de Oviedo.

Este simposio pretende ser un encuentro interdisciplinar que sirva como marco para la discusión de
diferentes aproximaciones en torno al concepto de ritmo (ritmo musical, ritmo espacial y ritmo físico).
A través de la unión y el diálogo entre diferentes campos de estudio, como la danza, la música, las
artes visuales y otras disciplinas artísticas o humanísticas, esta jornada académica desarrollará de
manera teórica las cuestiones planteadas también en el plano práctico durante las dos semanas de
investigación de Estancias Coreográficas.

La ponencia plenaria de este simposio será llevada a cabo por la Prof.a Dra. Stephanie Jordan,
catedrática de danza de la Universidad de Roehampton (Reino Unido), quien, en su intervención,
realizará una aproximación práctico-teórica a uno de sus trabajos sobre estructuras coreo-
musicales.

De manera orientativa, se proponen las siguientes líneas de investigación: El ritmo en las artes
visuales y sus posibles aplicaciones en la danza; el ritmo en el teatro: dramaturgia, acción y ritmo;
estructuras y paralelismos entre música y danza; el ritmo como herramienta de composición,
pedagogía, o desarrollo físico del bailarín/bailarina.

ENVÍO DE PROPUESTAS
Las ponencias teóricas deberán tener una duración máxima de entre 25-30 minutos. Las
personas interesadas en realizar una propuesta deberán enviar un resumen (250 palabras) y un
curriculum vitae a modo de nota biográfica (200 palabras) al email
lpiquero@estanciascoreograficas.com, antes del 1 de junio de 2017.

Haz click aquí para descargar la convocatoria en formato PDF.


 

CALL FOR PROPOSALS

Rhythm and Dance Symposium, within Estancias Coreográficas 2017 (EC17).

The first Estancias Coreográficas Symposium: Rhythm and Dance will take place in the Edificio
Histórico (Historic Building) of the University of Oviedo, on the 7 th of August 2017, from 10:00 to
17:00. The symposium is organized by the Estancias Coreográficas team and convened by Lucía
Piquero, and is supported by the School of Performing Arts at the University of Malta, and the
University of Oviedo.

This symposium aims to be an interdisciplinary encounter and to frame discussions from different
approaches to the concept of rhythm (including musical, spatial, and physical understandings). The
symposium will develop theoretical questions in line with the practical research happening during
the two intensive weeks of Estancias Coreográficas, from the synergy and dialogue between
different fields of study, such as dance, music, visual arts and other humanistic or artistic disciplines.

The symposium’s keynote speech will be delivered by Professor Stephanie Jordan (Roehampton
University, UK), who will approach her groundbreaking work on choreo-musical structures both from
a theoretical and a practical perspective.

The symposium will explore issues such as: rhythm in visual arts and its possible interdisciplinary
applications; rhythm in theatre: dramaturgy, action, and rhythm; structures and parallelisms between
music and dance; rhythm as a compositional, pedagogical, or developmental tool for the dancer.

PROPOSALS
Theoretical presentations in conventional format of maximum duration 25-30 minutes are
accepted. Interested persons should send an abstract (250 words) and biographical note (200
words) to Lucía Piquero at lpiquero@estanciascoreograficas.com. Deadline for proposals 1 st
June 2017. Acceptance will be confirmed by the 5 th of June.

Click here to download the call in PDF format.